יתרונות השימוש בטכנולוגיית Virtual production להפקת סרטים וסדרות טלויזיה

תעשיית הקולנוע והטלוויזיה עברה שינויים מרחיקי לכת בעשורים האחרונים. צילום דיגיטלי החליף את הפילם, תוכנות העריכה החליפו את חדר החיתוך, ואפקטים ממוחשבים הפכו חלק בלתי‑נפרד מהשפה הקולנועית. מהפכה נוספת מתרחשת בעשור האחרון היא "הפקה וירטואלית" (Virtual production). השם מתייחס לשילוב בזמן אמת של כלים כמו מנועי משחק, מסכי LED, מצלמות ונתוני תנועה כדי ליצור סביבות דיגיטליות ולהקרין אותן במהלך הצילומים, במקום להסתמך על סטים פיזיים או מסכי כרומה בלבד. המגמה הזו הובילה להתפתחות מהירה של אולפנים עם מסכי LED ענקיים המכונים “Volume”, שבהם מתרחשת סצנה אמיתית תחת תאורה דיגיטלית תוך אינטראקציה מושלמת עם הרקע הממוחשב. היקף השימוש בטכנולוגיות אלו גדל דרמטית מאז השימוש החלוצי בסדרת "המנדלוריאן" ב־2019, ומאז נבנו מאות מתקנים בעולם.

מאמר זה נכתב מנקודת מבט של מפיק סרטים וסדרות טלוויזיה המעוניין להבין לעומק את היתרונות הטמונים בטכנולוגיית ההפקה הווירטואלית. במאמר זה אציג את היתרונות העיקריים, תוך התייחסות למושגים המרכזיים ולדוגמאות עכשוויות מסרטים וסדרות שהופקו בין השנים 2023-2025.

אז מהי הפקה וירטואלית?

הפקה וירטואלית היא מסגרת של שיטות המאפשרת לשלב בזמן אמת בין השחקנים והמצלמות לבין תוכן דיגיטלי המוקרן על גבי מסכי LED או משולב בצילום באמצעות תוכנות בזמן אמת. בניגוד להפקות מסורתיות שבהן מצטלמים על סט פיזי או מול מסך ירוק ורק לאחר הצילומים, מוסיפים את הרקע ואת האפקטים, שלב שנקרא "פוסט‑פרודקשן", בהפקה וירטואלית הסט הדיגיטלי נוצר מראש במנוע משחק (כדוגמאת Unreal Engine, שנחשב למנוע המוביל בתעשייה) ומוקרן על גבי קירות מסך שמקיפים את הסט. כאשר המצלמה נעה, התוכנה מתחשבת במיקומה ומעדכנת את התמונה על המסכים כך שהפרספקטיבה תתאים לזו של המצלמה. בתהליך זה נעשה שימוש במעקב תנועה ובחיבור בין מנוע המשחק לבין המצלמה והעדשה, כך שהשינוי בזווית והזום מתורגמים מיידית לעדכון הרקע.

חברות כמו Industrial Light & Magic פיתחו את טכנולוגיית StageCraft המשתמשת במסכי LED המאפשרים הקרנת תמונות ברזולוציה גבוהה בזמן אמת. טכנולוגיה זו איפשרה לסדרה "המנדלוריאן" לצלם סצנות במדבריות, במערות ובחלל החיצון מבלי לצאת מאולפן בלוס אנג'לס. אחד היתרונות הבולטים של הפקה וירטואלית הם מהירות ויעילות: הצוות יכול לראות את הקומפוזיציה והמראה הסופי בזמן הצילום, לתקן בעיות מיד ולחסוך עבודת פוסט ארוכה. יתרה מזאת, העבודה באולפן כזה דורשת חשיבה מקדימה ותכנון מראש של הנראות, התאורה והתנועה, ולכן רוב העבודה נעשית בשלבי ההפקה המוקדמים ולא לאחר הצילום.

שליטה בתוכן המוצג ובסביבה

אחד מהיתרונות הגדולים ביותר של הפקה וירטואלית הוא השליטה הכמעט מוחלטת בתוכן המוצג על המסכים בזמן הצילום. האינטראקציה בזמן אמת עם הרקע הממוחשב מאפשרת לבמאי ולצוות לראות את סצנת ההתרחשות הסופית כבר בשלב הצילום, ולבצע התאמות בתאורה, בצבע ובמיקום האובייקטים באופן מיידי, יתרונות אלו כוללים קבלת משוב מהיר ושיתוף פעולה הדוק בין מחלקות שונות: כולם רואים את אותה תמונה ולכן יכולים לקבל החלטות יחד. בהפקות מסורתיות לעיתים קרובות תפקידו של הבמאי הוא לדמיין כיצד ייראו האפקטים ברקע, שכן השחקנים עומדים מול מסך ירוק. בהפקה וירטואלית, לעומת זאת, ניתן להקרין את הרקע בזמן אמת, כך שהשחקנים רואים נוף מוחשי ומגיבים אליו. כאשר מצלמה נעה במרחב, התוכנה מחשבת את הזווית ומעדכנת את הפרספקטיבה של הרקע כך שתהלום את תנועת המצלמה. נוסף לכך, אפשר לשנות את מצב היום, מזג האוויר, צבע התאורה או העיצוב של הסביבה בלחיצת כפתור. דוגמה לכך מתארת כיצד צוות הסדרה "איך פגשתי את אבא" השתמש במסך LED כדי להציג את גשר ברוקלין: במקום לצאת לצילומים יקרים בחוץ, הם הקרינו את הגשר על המסך ושינו את התאורה כך שתיראה טבעית. תהליך כזה מאפשר פתרון מהיר לבעיות הפקה ומעניק לבמאי שליטה מלאה בתמונה.

שליטה זו כוללת גם את נושא התאמת התאורה. מסכי LED מספקים אור עצמאי שמאיר את השחקנים ואת הסט, ומכיוון שהאור מגיע מהרקע הדיגיטלי עצמו, אין צורך להתמודד עם התפרעות צבעים של מסכי כרומה. במאמר של CG Spectrum מדגישים כי האור הנפלט ממסכי LED מציאותי יותר מאור המוחזר ממסך ירוק, ולכן אמני אפקטים חזותיים מבלים פחות זמן בתיקון “השתקפות ירוקה” ובשילוב התאורה עם הרקע, משמעות הדבר היא שהבמאי יכול לוודא בזמן אמת שהאור הקיים משרת את האווירה המבוקשת, ולשנות אותו מיידית בהתאם לצורך. זה מאפשר רמות שליטה שלא היו אפשריות בעבר.

סעיף נוסף בשליטה הוא היכולת לבחור את נקודת המבט ואת תנועת המצלמה בצורה חופשית. בכמה מהאולפנים מותקנות מערכות המאפשרות להזיז מצלמות וירטואליות בתוך העולם הדיגיטלי וליצור פריימים מורכבים בקלות. ניתנת אפשרות לבצע שינויים מהירים בהרכב הפריים, בצבע ובמצב הרוח, תוך כדי הצילום, דבר שתורם לגמישות היצירתית של הבמאי.

יצירת עולמות ויזואליים מרהיבים שאינם כפופים לחוקי המציאות.

יתרון בולט נוסף של הפקה וירטואלית הוא היכולת לייצר עולמות חזותיים מרהיבים שאין להם מקבילה במציאות. במקום לצלם במדבר רחוק או בבניין עתידני, ניתן ליצור נופים ומבנים במנוע המשחק ולהקרין אותם על מסכי LED. מנועי משחק גרפיים מתקדמים, מאפשרים לבמאים ולמעצבי אפקטים לבנות עולמות עם חוקי פיזיקה, רכבים וחפצים שלמים, כמו במשחק מחשב, אך עם שליטה מלאה בצילום, המצלמה צופה בעולם הזה דרך "חלון" דיגיטלי ומחליטה כיצד ומתי לראות את הסביבה.

טכניקה זו מאפשרת יצירת סצנות שלא ניתן או קשה מאוד לצלם בעולם האמיתי. לדוגמה, בסדרת "Star Trek: Strange New Worlds" אפשר היה למקם את הגיבורים במסעדה במאדים עם נוף פנורמי לחלל החיצון, והכול באולפן. גם בסדרות המדע הבדיוני החדשות "Ahsoka" ו"The Acolyte" מבית דיסני, המסכים סביב הסט מקרינים נופים של גלקסיות ודמויות שנוצרו ב־CG. באתר ויקיפדיה מצוין כי "Ahsoka" השתמשה בטכנולוגיית StageCraft של Industrial Light & Magic לצילומי העונה הראשונה; הצוות עבד על סט מוקף בקיר LED עגול המציג רקעים דיגיטליים בזמן אמת. אמנים יצרו הדמיות וחקרו את הסצנות באוזניות מציאות מדומה עוד לפני תחילת הצילומים.

הפקה וירטואלית מאפשרת גם בניית עולמות פנטסטיים מבחינת קנה מידה. סרט הילדים "ברבי" משנת 2023 מדגים זאת היטב. מסופר כי המעצבים של Framestore פיתחו עולמות צבעוניים ב–270 מעלות עם מערכת Farsight שמאפשרת לבמאית גרטה גרוויג לבצע סיור וירטואלי בסט ולראות כיצד ייראה "עולם הברבי" עוד לפני תחילת הצילומים. הצילומים התקיימו על במת LED כך שהצבעים הבוהקים, פרספקטיבה מורכבת ומאפייני מגה‑עולם נראו אמיתיים לשחקנים, ונוצרו קרוב ל־800 שוטים בהם שולבו CG ומסכי LED. אפשר היה להוסיף בעזרת מחשב את המיקומים רחוקי הסיכוי, כמו ערים עשויות פלסטיק ענקי עם לבבות ורודות, מבלי לבנות מיניאטורות יקרות. במאי הסרט תיאר כי האתגר הגדול היה דווקא לשמור על רמת "מלאכותיות אותנטית", ליצור עולם שמרגיש פלסטיקי ומושלם מבלי להוסיף פגמים כפי שנהוג באפקטים מציאותיים.

הפקות דומות נעשות גם בסדרת המלחמה ההיסטורית "Masters of the Air" (2024), שם השתמשו במסכי LED להדמיית תא טייס של מפציץ בתקופת מלחמת העולם השנייה. חברת Lux Machina סיפקה טכנולוגיית הפקה וירטואלית לצילומי הקוקפיט, כאשר התנועה והנוף הוקרנו בזמן אמת והמצלמה והמפעילים יכלו לסנכרן את הזווית. השילוב של סצנות דיגיטליות עם סטים פיזיים מאפשר יצירת קרבות אוויר ריאליסטיים מבלי להטיס מטוסים אמיתיים.

שימוש חוזר, חסכון בעלויות וגמישות כלכלית

בניית סטים פיזיים ונסיעה ללוקיישנים יקרים הם מרכיבים מרכזיים בתקציב הפקת סרט או סדרה. הפקה וירטואלית מציעה חלופה חסכונית בכך שהיא מאפשרת להקרין סביבות דיגיטליות ולחזור אליהן שוב ושוב ללא בנייה מחדש. שימוש בסצנות דיגיטליות מפחית את ההוצאה על השכרת לוקיישנים ועל בניית תפאורות גדולות. ניתן ליצור לוקיישן פוטוריאליסטי בתוך האולפן במקום לטוס לעיר רחוקה, ובכך לצמצם הוצאות על כרטיסי טיסה, לינה והובלת ציוד. העלויות נחתכות עוד יותר כאשר משתמשים במסכי LED לאורך מספר הפקות; אפשר לבנות ספריית סביבות ולמחזר אותן בפרויקטים עתידיים.

הפקה וירטואלית הופכת את שלבי הפרה‑פרודקשן ליעילים: באמצעות מודלים דיגיטליים ניתן לתכנן זוויות צילום, תנועות מצלמה וקונספט אמנותי בצורה מדויקת יותר, דבר שחוסך זמן יקר ועיכובים בהמשך. ההדמיה המוקדמת מאפשרת לגלות בעיות עוד לפני שמגיעים ליום הצילומים, והיכולת לראות את התוצאה בזמן אמת מפחיתה את מספר החזרות והצורך בצילום מחדש. המאמר מוסיף כי כאשר משתמשים במסכי LED להדמיית לוקיישן, אם יש צורך בצילום חוזר, אין צורך להקים מחדש את הסט; פשוט מעלים את הרקע הדיגיטלי שוב.

חיסכון משמעותי נוסף הוא בקיצור תהליכי הפוסט‑פרודקשן. מאחר שחלק גדול מהאפקטים מבוצע כבר על הסט, העבודה לאחר הצילומים קטנה. יצירת האפקטים בזמן הצילום חוסכת משאבים יקרים של אמני אנימציה ופוסט, וחוסכת בעיות כמו שפיכת צבע ירוק ושילוב תאורה. אמני הפוסט מקבלים קבצים מוכנים כמעט לגמרי, ויכולים להתמקד בשינויים קטנים במקום בלבנות את כל הסביבה מאפס. כתוצאה מכך מתקצר זמן ההפקה, ולפעמים זול יותר לצלם מחדש סצנה באולפן הווירטואלי מאשר לבצע תיקון דיגיטלי מורכב. החיסכון לא מתבטא רק בכסף אלא גם בהשפעה סביבתית. הפקה וירטואלית מפחיתה את הפליטות משום שהצוות אינו נדרש לטוס למקומות רחוקים או להקים סטים ענקיים. תאורת LED וסביבות דיגיטליות חוסכות אנרגיה בהשוואה לסטים מסורתיים, ומאפשרות לתאם טמפרטורה ותאורה באופן יעיל יותר. לכן שימוש בטכנולוגיות אלו יכול לסייע בהפחתת טביעת הרגל הפחמנית של התעשייה.

שליטה באיכות ובתוצר

מעבר לשליטה בתוכן, ההפקה הווירטואלית מעניקה לבמאי ולמפיקים אפשרות לשלוט באיכות התוצר ולייעד אותו לפלטפורמות שונות. כאשר ניתן לראות על המסך בזמן אמת את האפקטים, קל יותר להבטיח שהשילוב של תאורה, צבעים וחפצים דיגיטליים ייראה טבעי. שילוב של אנימציות CGI עם צילום חי בזמן הצילום מאפשר תגובות טבעיות יותר של השחקנים ושיפור באיכות המשחק. בהשוואה לצילום מול מסך ירוק, שבו השחקנים נאלצים לדמיין את מה שמתרחש סביבם, ההפקה הווירטואלית יוצרת מרחב בו הם רואים את העולם ויכולים להגיב אליו בצורה אותנטית, וכך משחקם משכנע יותר. האינטראקציה הזאת יוצרת חווייה עשירה יותר לצופה ומקטינה את הסיכון לטעויות עריכה.

ניתן גם לבצע התאמות בקלות בין פרויקטים שונים. לדוגמה, באולפנים מסוימים ניתן לצלם את אותה סצנה באיכות שונה עבור סרט קולנוע, סדרה טלוויזיה או פלטפורמה דיגיטלית. מכיוון שכל הסביבה היא דיגיטלית, אפשר לייצא גרסאות שונות עם רזולוציות או יחס רוחב‑גובה שונים מבלי לצלם מחדש. הפקה וירטואלית מאפשרת לבמאי לקבל החלטות מוקדמות לגבי גווני צבע ותאורה באמצעות "Brain Bar", קבוצה של אמני VFX שעובדים בזמן אמת ומבצעים התאמות כמו תיקון צבע או שינוי נכסי דיגיטל תוך כדי הצילום. החזרות נצפות מיד והתוצר מותאם בזמן אמת לרמת איכות ספציפית.

יתרון נוסף הוא קבלת משוב בזמן אמת. הפקה וירטואלית מספקת משוב מידי לבמאי, לצלם ולמחלקת האפקטים, כך שניתן לזהות בעיות ולפתור אותן בשלב הצילום, במקום לגלות אותן רק בשלב הפוסט. ההקשר הזה מאפשר שליטה איכותית יותר ותחושת ביטחון שהמוצר הסופי ייראה כפי שתוכנן. כמו כן, הפרודקשן הווירטואלי מקנה למפיקים גמישות בניהול הזמן, בכך שניתן לשנות סצנות בקלות ולצלם סדרות אחרות על אותו סט דיגיטלי.

חסכון בעלויות הפוסט‑פרודקשן

אחת הטענות המרכזיות בזכות ההפקה הווירטואלית היא צמצום משמעותי של שלבי העריכה והאפקטים לאחר הצילום. מסכי LED מפיקים אור טבעי המותאם לסצנה, ולכן העיבוד הדיגיטלי קל יותר. העבודה עם מסכי LED מספקת תאורה מציאותית שמונעת בעיות של צבע ירוק ומקלה על שילוב רקעים דיגיטליים. המשמעות היא שפחות זמן מושקע בניקוי תמונות ובהתאמת הצבע בין האובייקט לשחקנים, מה שמאפשר לצוות הפוסט להתמקד ביצירתיות ולא בשחזור מציאות.

חלק גדול מהאפקטים מתבצע בזמן אמת, אמנים יכולים להעביר קבצים מוכנים לפוסט עם מרכיבים מוכנים מראש. לדוגמה, הדגמים התלת‑ממדיים (נכסים דיגיטליים) שנוצרים עבור הצילום יכולים להיות מועברים לצוות הפוסט כדי לשמש כבסיס או אף כנכסים סופיים. תהליך זה מקצר משמעותית את העבודה על אנימציות ופירוט של אפקטים נוספים. המאמר ממשיך ומציין כי למרות שעבודת פוסט עדיין נדרשת להוספת יצורים, תיקוני צבע ותיקונים קטנים, הרוב המוחלט של הסביבה והאור כבר מוגדרים במהלך הצילום, כך שהתוצאה הסופית מתקבלת במהירות.

העבודה עם מסכי LED מייצרת חומרים שיווקיים מוקדם יותר בתהליך. בדרך כלל סצנות נחשפות לציבור רק לאחר סיום האפקטים, אך בהפקה וירטואלית ניתן לצלם שוטים באיכות גבוהה עם האפקטים כבר על הסט ולהשתמש בהם בטריילרים ובקמפיינים. כך נוצר ערך שיווקי מהיר יותר והפקה יכולה להגיב לשינויים בשוק בזמן אמת.

יתרונות נוספים: קיימות, חוויית שחקנים ומשוב בזמן אמת

מעבר לנושאים העיקריים שהוזכרו, קיימים יתרונות נוספים להפקה וירטואלית. אחד החשובים הוא הקיימות; שמירה על איכות הסביבה באמצעות הפחתת נסיעות, הקטנת צריכת אנרגיה וצמצום בזבוז חומרים. תהליכים וירטואליים חוסכים אנרגיה בפחות תאורה וחימום, ומקטינים את הצורך במתקנים ענקיים. ההפקה הווירטואלית מפחיתה את פליטות הפחמן ומאפשרת עבודה ידידותית יותר לסביבה.

יתרון נוסף הוא שיפור חוויית השחקנים. מסכי LED ומציאויות מדומות מאפשרים לשחקנים לראות את העולם סביבם ולהגיב אליו, מה שיוצר הופעות טבעיות יותר ומעלה את רמת האמפתיה של הצופים. עבודת השחקנים מול מסך LED מקלה עליהם להזדהות עם הדמויות ולהימנע מהרגשה מלאכותית הנוצרת על ידי מסך ירוק. שחקן שמרגיש את העולם שבו הוא נמצא יביא תוצאה אמינה יותר.

בנוסף, הפקה וירטואלית מתאימה למגוון רחב של הפקות מעבר לקולנוע ולטלוויזיה. טכנולוגיות אלו משמשות גם בתחומי ארכיטקטורה, חינוך, בריאות, שידורי ספורט ובידור חי. בפועל, אולפנים מסוימים מאפשרים קיום מציאות מדומה עם קהל חי, כפי שנעשה בתערוכת CES 2024 שבה צופים יכלו להסתובב בעולם של Ghostbusters ולהרגיש חלק מהסיפור.

סיכום ומבט לעתיד

הפקה וירטואלית איננה טרנד חולף אלא מהפכה של ממש באמנות הקולנוע והטלוויזיה. יתרונותיה העיקריים באים לידי ביטוי בשליטה חסרת תקדים בתוכן המוצג, ביכולת ליצור עולמות שלא קיימים במציאות, בשימוש חוזר וחיסכון בעלויות, באפשרות לשלוט באיכות התוצר ולייעל את הפוסט‑פרודקשן. מסכי LED ומנועי משחק מאפשרים לקבל משוב בזמן אמת ולהבטיח שהתוצר הסופי ייראה כפי שתוכנן, הם גם תורמים לקיימות ולשיפור חוויית השחקנים ולפיתוח יכולות חדשות בתחומי פרסום, חינוך ומציאות מדומה.

בשנים 2023-2025 אנו עדים לפריחת הפקה הווירטואלית בסדרות ובסרטים שונים: "Ahsoka" משתמשת ב‑StageCraft כדי ליצור עולמות גלקטיים, "Masters of the Air" מציבה את הצופה בתוך תא טייס במלחמת העולם השנייה, "ברבי" בונה עולם פלסטיקי מושלם באולפן דיגיטלי, והפקות רבות נוספות מאמצות את השיטה. כל הפרויקטים האלה מוכיחים שהטכנולוגיה כבר כאן ומוכנה לפרוץ לתודעה של התעשייה. העובדה שהעלויות יורדות ומספר האולפנים גדל מובילה לכך שהפקה וירטואלית תיכנס לא רק לסרטי AAA אלא גם להפקות עצמאיות, פרסומות, קליפים ואפילו תוכניות אירוח.

כמפיקים, חשוב להכיר את היכולות והאתגרים של הפקה וירטואלית ולתכנן בהתאם: להשקיע בפרה‑פרודקשן ובבניית נכסים דיגיטליים, לשתף פעולה עם מומחים בתחום ולהשתמש בפתרונות קיימים של אולפנים מוכנים. מי שיאמץ את הטכנולוגיה מוקדם יוכל להציע תכנים חדשניים, לחסוך בזמן ובכסף ולהתמודד עם דרישות הפצה גמישות. העתיד שייך לעולמות וירטואליים המתחברים למציאות באופן שקוף, והיכולת ליצור אותם תהיה חלק בלתי‑נפרד מהשפה הקולנועית של השנים הבאות.

---

קצת עלינו

 Dreams & Magicהינה חברת הפקה לתוכן וטכנולוגיה, מומחית בהפקות אינטראקטיביות וחדשניות. החברה פועלת כ- 20 שנה, בתחום הפקת וידאו ואנימציה, תכני המציאות המדומה VR והאינטראקטיב, כאשר בין לקוחותיה חברות רבות בתחום התעשייה הביטחונית, תעשיות הייטק, חברות עיצוב תערוכות, מוזיאונים ומרכזי מבקרים, חברות פרסום בארץ ובעולם להן היא מייצרת הפקת סרטים, סרטי אנימציה, תרחישים ביטחוניים, מערכי הדרכה ויז'ואליים אינטראטיביים, אוגמנטד ראליטי (AR) ותכני מציאות

מדומה (VR).

לפרטים ומידע נוסף - ניתן לפנות בטלפון 077-3399169 או באימייל:  marketing@studio3dm.com